頭像攝影的五官處理

拍攝人像照片,攝影師最常要處理的就是臉部的修飾調整,這次我特別用比較誇張明顯的方式來示範前後對比,讓大家更容易看到兩者的分別,所以先別說重手。其實很多商業照片,特別也是經過後期的大量修飾,所以大家也看過不少有關於外國明星在雜誌與原相的分別。
既然拍攝人像,就自然要特別照料五官的處理,五官就是眼、耳、口、鼻、眉。
【眼睛】叫作靈魂之窗,很自然成為了一個人物的重點所在,有沒有神采全依賴眼睛所透視出的感覺,比較常留意的問題是大細眼,這個非常普遍,是需要透過後期而去處理,而其次是眼神光的處理,一般會在打燈技巧上製作出不同的眼神光,影像前的光源愈大就愈明顯,能夠直接反射於眼球之上。
【口】口是有動態的,笑與苦也能從咀型中展露,而最常見的問題是歪咀,有些人微笑的時候是會單邊拆上,兩邊不平衡,然而這個我認為不太打緊,只看主角是否介意這種比較個人化的特徵。其次是唇的厚薄而已,整體上咀對於人像上的美觀感影響較輕微。
【鼻】這個相對重要,鼻骨的挺直與高低影響面貌甚大,慣有我會以高光把鼻骨看來顯得高挺,亦有些時候主角有歪鼻的情況也需要修正。
【眉】散亂與粗幼的關係,很多時在前期化妝非由專業化妝師處理時,會有兩眉粗幼不均情況,而天生的高低眉問題,後期就大派用場了。
【耳】這個除非有天生的缺陷,否則一般也不會特別處置。
【皮膚】女性一直購置大大小小的化妝品,絕大部份與皮膚有關係,所以很明顯地大家也對皮膚有相對的要求,皮膚有兩種處理方式,一種是快速用圖層來塗抹,效果當然就沒那麼細緻了,很多時皮膚質感會被退下了,另一種是則以重點保留皮膚紋理的方法去處理(Frequency Separation),當然所花的時間就大有不同,那什麼時候用那種方式?最簡單是拍大頭照的時候會用上較細緻的方式,而人物比較細小時可直接用上簡化的方式去操作。當然也要視乎工種來衡量,一般商業級別的也會選用後者來處理。

而其他光暗調節等就自行目測了,附上兩張刻意做得比較浮誇的照片讓大家看看前後對比的處理,也可以看看我上述提及的部位來局部研究。

由於上載壓縮後不易比較,原圖可以看此
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荷蘭風車谷

在歐洲海外婚攝當中,流行的地方也不外乎巴黎,倫敦,布拉格等,意大利也屬於比較偏少的地方,但數說到荷蘭,就更是列入為稀有性之一。

荷蘭給人聯想起的地方,大概是風車與鬱金香的組合,那是猶來以久的大眾印象,亦是標記。這敞客人就特地選擇了這個橙色之國來拍攝婚紗照片。

阿姆斯特丹是經常在轉機中會暫停留的地方,卻沒有多少時間在停留下來,阿姆斯特丹最為人所熟悉的除了風車以外,紅燈區應該是舉世知名的地方,亦屬於他的地標特色之一。這敞我們環繞在幾個荷蘭特色中作為主要元素。

風車村其實有很多,要尋找並不艱難,倒是鬱金香田要看季節性,初夏四、五月為最盛放的季節,選擇這時間就能一睹一大片鬱金香田的風采,耀目的顏色,齊整的田野分隔,絕對有讓人一抱入懷的興奮。

再說回風車,其實要把大風車攝入景內,和四周的景致融合,就要看天色了,當物象太大,只能依賴太陽光的方向去作處理。慣我會先決定一個地方應該用什麼的風格去拍攝,荷蘭明媚風光,大部份我選擇了高光來進行拍攝,野外大自然用低光沉色其實不太相配合,低光部份留回黃昏以後較為合適。

有時候新人在選擇一個海外拍攝景點中躊躇,我會直接告訴他,有些地方只拍建築,有野地方專拍野外自然,要看自己的喜好,但要否走大路也看自己的意願了。

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再談數碼合成後製 Photoshop Manipulation

Photoshop 的出現,可以令數碼影像製作出現無限可能,但當然這無限性視乎用家的技術而定,也大大增加了創作的可能性。Photoshop 只是一個工具,要如何用得其所,還是依賴用者的創作性為重。

一般用家用上Photoshop 作數碼後製,最主要是以簡單調色為主,那實在太浪費了 Phohoshop 的強大功能,而在 Photoshop 當中最能夠顯示出其軟件實力的,就要數到 Photoshop Manipulation (數碼合成),illustrator 所提供的是一個繪製的平台,那 Photoshop 就是一個改圖的武器。

在做一張 Manipulation 的時候,並不是簡單的去去背景,換換人頭的事,因為一個創作事前的準備功夫可多不聲數了,那我們需要準備什麼呢?就是大量的素材,和對光線光源的深度認知。在素材上有兩個處理方法,最簡單的是隨便搜集一些你想要的素材體,加以改良,我稱為執垃圾的階段,這個當然是非常花時間,做拾荒者的時候,總有大量有用無用的物件你需要進行選擇。而另外的方法是複雜一些,就是自行對素材主行拍攝,這個相對在後製合成上較易處理,原因是前期工作由自己打造,就自然會為了配合後製而去開始進行拍攝。這就是後期修改,後前期先處理的分別。例如你要找樹木的材質,在網上就有大量免費的素材讓你自由使用。

在合成方面,我認為最難處理的是把大量不同的元素配合在一起,有數點要非常注意的。

一)色調

要在各種可同色調的素材中,調回一致性,就要看用者對色調變換中的整合功力,筆者實不說笑,純以拍照為例,弄錯白平衡 (White Balance) 的人大有人在,我不是說那些刻意玩色調的那一類,而是根本分不清楚什麼是偏色問題的人,特別是把人體膚色調至偏青,這一點,先弄清楚人體膚色會比較好。而在合成過程中,不能把各樣素材拿捏到類同的色調,是很難作出合成的,換句話說,那只是把一大堆素材剪剪貼貼的湊在一起罷了。頂多算是 PopArt 類的創作吧。

二)摳圖/ 勾圖

這個是比較辛苦的工序,這亦是前面所說的首要加工程序,搜索垃圾以後,當然需要進行清洗整理工作,以附合你畫面的需要,勾圖的工序不詳細說明,一字記之曰,要好就不能急就章,畢竟追是時間的功夫。

三)光源

一幅圖看來順眼與否,其對光源的處理就產生了非常大的影響,那表明說,那裡應該光,那裡應該暗是必須科學物理化的,所以先找出一張圖中的光源點來進行調整,當然你可以直接去改變原素材的光暗位來遷就。錯配的光位看來就會不順眼,而使整張圖的可觀性大打折扣。以下我會為一些圖進行簡單解說。

四)比例

素材配搭,比例猶重,除非是刻意的玩味性質,絕大部份應合附正常邏輯化。

 

【我偏向一些怪異的題材來滿足幻想空間,以下我會為一些圖進行簡單解說。】

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繩縛藝術

源自於日本的繩縛藝術Shibari(しばり),字面上的意思是「捆綁」或「約束」,來自古彭城柔術藝術,在古代原先是用來捆綁犯人,後來轉變型態至今成為一種被虐式美感的藝術,結合日本古代留傳的繩縛技巧。

繩縛藝術,指繩索緊縛的藝術。繩子和女性一樣有著復雜曼妙的曲線,繩藝則是通過對繩子各種技巧的運用,循環有序地把繩子與人體結合,對人體進行各種花樣的捆綁,從而使繩子與人體完美結合成一道具有情致的藝術品。繩藝是以束縛女性身體為外顯的藝術手段,從欣賞的角度來看,它具有很強的視覺衝擊力,能給人帶來視覺上和精神上的享受。

這次經繩藝師 Avaem Tenjou Rika 的邀請,首次接觸這門被視為地下的異類藝術,據 Avaem Tenjou Rika 所說,這類藝術於香港是非常小眾,而且不容易受大眾所接受,在中國人比較傳統的社會觀念當中,這是絕對能夠理解得到的事。

在開始拍攝前的時間,我也自行先作了一點點的資料搜集,隨處網路搜尋,所得到的資料原來也非常之多,歐美、日本的就更是多不聲數,特別是這門藝術本來就始於日本,作為發源地自然有相當的資訊可以獲得參考。起源於軍隊中所常用的“捕繩術”,雖然早期指的是慶仁之亂後、貫穿戰國時代與江戶時期至明治時期的刑罰畫作。然而經過數世紀的演變,已從最初綁縛囚犯的技法中發展出其獨有的形式及美學,幾何繩索圖案與肉體曲線間的互動,也成為無數時尚設計師與攝影師的靈感來源。初次拍攝也就儘量以簡單容易駕馭的資態來拍攝,原因是這藝術亦很依賴模特兒的承受力,例如許多吊繞的創作方式,模特兒是需要被吊在空中,純以麻繩來扎吊,模特兒絕對不會好受,所以相對被吊起的時間是非常有限,所以首次也放棄了這程玩法,簡單的姿勢配合燈光處理,事實上與平日拍攝人像的感覺也不會相差太遠,只是每次換繩也需要重新緊扎,時間上必須耍有相當的預算。

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懷古理髮店

一家已逾五十年的理髮店,一位年紀老邁的老人家,一行【新青年電髮廳】的招牌,一個如粵語片中的真實場景。在得知這老店將要隨時代變遷而拆卸後,特意聯繫友人,經業主的同意後,得以趕在拆毀前夕進行拍攝,除了希望能為老店保留一些珍貴的舊貌,更希望為老人家與他的心血拍下一幀合照,相信對老人家來說別有意義。

對於我們青年人來說,很難想像從事一個行業達五十年會是什麼光景,但卻可以肯定的是,那依依不捨之情,肯定教人難以忘懷。而最難得的是,老人家非常配合我們的拍攝,當然作為店的主人,他才是最配合這場景的主角。這敞也順道找來一幫對懷舊感興的友人同來,大家對這老地方是異常的雀躍,畢竟是種對陳年的好奇。

拍攝這輯照片來得突然,準備的事前功夫就不多了,因為要趕在清拆前拍攝,時間上也帶點愴悴,事前也未有到達場地視察一番,現場也比想像中淺窄,也沒有特地用上廣角的鏡頭,而且場地燈火通明,似乎隨了物件外,燈光上少了分應有的味道,地方淺窄,而且極多暗位,佈燈就帶有點麻煩,刻意把燈光壓下凝造出昏暗的環境,卻有太多的地方變成漆黑,只好用上三個燈源來作處理,得出來的效果也是滿意,而最重要是讓老人家當一下模特兒,開心一下。

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亮麗高光風格

新娘子 Ashley 與 Dickson 屬於高瘦的類型,稱為郎材女貌更為貼切。在拍攝之初跟新 Ashley 溝通,Ashley 就表明了很喜歡光亮自然的風格,這類風格與平日的拍攝方式有很大的分別,要走光亮清新路線,所依靠的不能是燈技,也不靠後製技術,而只能依賴純天然取光的方式來進行拍攝,當沒有了後製的配合,有部分依賴後期的在拍攝製作上便突然會失靈,就將不太懂拍攝一樣,這亦是因為一直過於依賴後製,而沒有了對攝影基礎的磨練,使技術不能全面,其實這種拍攝方式,說白了,就是以往菲林以純現場光的拍攝方式而已,所以重點就是回歸在於對光線的拿捏。主要留意的兩個部分,一就是對臉孔的受光程度,二就是婚紗裙的輕輕受光不能過過曝光。這風格其實大部分女任也會喜歡,皮膚白透光滑總是惹人喜愛。

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數碼視覺藝術 Digital Visual Art

在數碼的年代,在攝影的領域上可以有更大的發展,對於傳統攝影,依然有不少堅持於傳統的拍攝方式,亦有不少以設計師身份而進入了攝影的角度,對於設計師而言,他們絕對不會抗拒以數碼後製去作為一個創作的媒體。今天的 Photoshop 大行其道,就正如相機一樣,在相同的媒體下,能如何運用就只看操作者的能力與方向。

利用數碼媒體的好處,是能夠把更多的不可能變成可能,重新把創作無限抗張,更能夠滿足於對視覺藝術的更大素求,當數碼攝影加上後製以後,我們也就不能再稱呼為單純的攝影,而是另一範疇的數碼藝術,在這種創作上,重點是對眼球上的衝擊。而作品絕全是透過電腦合成技術創造而成,電腦合成是需要有大量的素材作準備,熟悉 Photoshop 的會知道,電腦合作就代表了需要大量圖層處理,假如所製作的圖像像素很大,對電腦的要求其實是相當之高,如「上海」一圖,原為 20 張 2 千期像原檔,給結合在同一圖像之內,就先有了 20 個 2 千萬像的圖層,對電腦的負荷相當不少,儲存下來的 PSD 檔就超過了 1.5GB,當然,要看你希望製作出來的圖檔成像有多大,但我總相信,假如你準備一個相當複雜的創作,你絕不希望製作的圖檔像素不足以打印出起碼的海報大小,一般也過千萬像是必須的起步,假如是以大型海報作為目標,那像素的起點設定就相當不少。

電腦合成技術,最麻煩的步驟是對素材的搜集,第二是勾圖,勾圖對髮絲與半透明的物體有相當的要求,而最後的合成部分,最難的步驟就是把不同的素材整合在同一色調當中,而不失自然,合成得不好的話,素材會顯得分離而不協調,相當礙眼。

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